Aquí se estudian la características del sonido en su estadio interno, su proyección en el espacio y su repercusión psicoacústica. Se estudian los diferentes tipos de ondas, su propagación por la materia y su producción, transmisión y percepción; diferentes tipos de anomalías y comportamientos; conceptos de armonía, inarmonía, ruido y diferentes tipos de productores de oscilaciones. Además se introduce a las formas de medir y generar estas situaciones. Por el lado de la psicoacústica se tratan los conceptos de timbre, altura y diferentes mecanismos de percepción y alteración de la sonoridad.
Este módulo se ocupa específicamente de las situaciones que introduce la digitalización y el tratamiento del audio bajo este paradigma así como las nuevas formas de operar que trae consigo.
Se ven las características de este desde un punto de vista técnico y aplicado.
Esta es la parte técnica que de alguna manera articula todos los conceptos y practicas. Se aprenden en primera instancia las formas y métodos de edición de audio, grabación, producción y post producción, así como conceptos básicos de mastering. Luego se lleva a la práctica en cualquier editor y multipista (es importante saber como estos operan, de esta forma se puede abordar cualquiera de ellos sin depender de un fabricante o un programa específico, según el caso se trabaja con el que se considere mas conveniente o con el que el alumno prefiera). Con la misma lógica se abordan efectos, instrumentos virtuales, samplers y todos los elementos técnicos involucrados en los diferentes estadios del proceso de creación sonora y su articulación entre si.
El protocolo MIDI trae consigo una revolución en lo que son las formas de operar en un estudio y de como articular los factores musicales y la producción de los mismos con las máquinas y artefactos nuevos. Se articula un estudio del protocolo en si, así como las nuevas posibilidades creativas que inserta, orígenes, estructura y tipos de mensajes y sincronización. Hardware (sintetizadores, controladores, samplers, pads), puertos, etc. y se revisan los diferentes tipos de interfaces MIDI y su relación e implementación en software específico para su tratamiento (secuenciadores, editores y librerías).
Se revisan desde los conceptos básicos y fundacionales de la síntesis de sonidos hasta las mas complejas y modernas formas de crearlos desde cero a través de medios tecnológicos (digitales o analógicos). Esto es acompañado por un estudio histórico-cultural y conceptual de sus creadores, su relación con el medio y las estéticas musicales y sonoras de su época.
Desde principios de siglo pasado que las formas y conceptos musicales están en constante expansión y cambio. Este big-bang sonoro y conceptual dio un giro a las formas de escuchar, ejecutar y concebir sonidos. Aquí se revisan las diferentes situaciones que forman este cuerpo de trabajo (ya sea técnicas: Electrónica, Electroacústica, Concreta, Instalaciones, Grabaciones de campo / como estético-conceptuales: Minimalismo, Noise, Experimental, Techno, Arte Sonoro, Radio-arte, Circuit Bending, Hardware Hacking, etc.) para ayudar al alumno a comprenderlo y sobre todo, a que genere una estética propia.
En el caso de un operador o un técnico involucrado en la creación de sonidos, los ingenieros, programadores y las companias comerciales creen oportuno dirigir y plasmar sus creaciones en aplicaciones estandarizadas y "estables" que ofrecen un trabajo rápido y eficiente a quien las utilice. Que sucede cuando alguien pretende una experiencia estética? ciertamente estas estandarizaciones y "estabilidades" juegan en contra si lo que se busca es un lenguaje y una práctica personal que además bien podría ser utilizada en aplicaciones o estéticas comerciales. Las prácticas desviadas son formas de acción que favorecen la realización de sonidos imposibles en un entorno comercial y estimulan la creación.
En estos días la hibridación de géneros y formas crean un ámbito extremadamente rico para la creación. Este módulo esta apuntado a estudiar y poner en práctica la realización de piezas audiovisuales en su mas amplio espectro. El sonido tiene un gran campo de especializaciones en relación a la imagen, desde la aplicación de técnicas electrónicas en el diseño sonoro, hasta la composición de música incidental con los mas variados instrumentos, la grabación de sonido ambiente, la artesanía del foley y muchas otras prácticas que puedan ser pensadas o concebidas para una realización audiovisual.
Esto podría ser tomado como un anexo del módulo de estéticas sonoras y prácticas desviadas, pero como tiene sus particularidades lo expongo en un apartado concisamente. Se busca a través de manejos básicos (y no tanto) de electrónica generar objetos, módulos e instrumentos que produzcan sonidos. Se trabaja con diferentes tipos de micrófonos (de contacto, pick-ups, bobinas caseras, etc.) retroalimentaciones de consolas, sistemas creados con chips y micros, diferentes tipos de interfaces y controladores, mixers y osciladores caseros, etc. El objetivo es establecer una relación de creación con el material en si y avanzar en un entendimiento y práctica sobre estos y experimentar de que manera operan en la realización.
Usar el término tiempo-real es casi un chiste de gallegos para físicos, pero como esta estandarizado y sabemos de lo que hablamos lo dejamos así que se entiende. La performance en tiempo real posee una historia y prácticas extremadamente ricas y no tan conocidas. Aquí se practican formas de llevar adelante acciones que sucedan in-situ e involucren (en sus situaciones mas complejas) el espacio y el cuerpo y se desprendan de un proceso generando composiciones en vivo (sean estas de la estética que sea, desde el techno hasta la electroacústica, articulaciones de instrumentos y electrónica e instalaciones con procesos algorítmicos evolutivos). Para esto además de utilizar los programas y técnicas mas comunes (Max/MSP/Jitter - Pure Data - Csound - Live, etc.) se estudiarán las diferentes formas y conceptos realizados, aún antes de las computadoras, y su pertinencia estética y técnica ampliando el espectro a otro tipo de programas e incluso a técnicas analógicas y mecánicas, revisando referentes y procesos históricos.
Este módulo este pensado como una plataforma para acercarse a la realización de sistemas sonoros. Estos comprenden en si una gran variedad de posibilidades estéticas y formales que van desde la instalación interactiva hasta el diseño de plug-ins, programas para obras escénicas que articulen audio, video y sensores, programas para performance en vivo individuales o a articularse con otros instrumentos, composiciones para electronica en vivo y demás híbridos y fertilizaciones. Lo que comparten todos es que son problemas a resolver, esto abarca desde la conceptualización de un sistema y su flujo de datos hasta la resolución de las pequeñas fallas técnicas que se pueden presentar en los algoritmos. Para abordar esto se recurre a aproximaciones propias del diseño y de los sistemas informáticos y a mucha mucha mucha práctica.
Idealmente el proceso compositivo es al cual están apuntadas todas las practicas y ejercicios realizados. El proceso creativo, los materiales utilizados, la forma de utilizarlos y la realización estética deben de estar articulados por decisiones compositivas. Ya que no es posible escapar de ellas, hasta "no pensar" lo que se hace es una decisión compositiva, es necesario desarrollar un pensamiento y un accionar a través de la experiencia que involucre la comprensión de los factores decisivos del carácter compositivo y ponerlos en práctica (y en crisis) en el accionar.
· Nota · cabe aclarar, por si no se desprende de lo planteado en el programa, que ninguna forma o estética es desdeñada; considero que hoy por hoy es extremadamente importante entender que las fronteras y divisiones son situaciones que deben ser dejadas de lado en pos de una comprensión y acción musical/sonora (si se me permite el adjetivo) superadora. Desde el Djing hasta el ruidismo mas underground y la música creada para salas de concierto existen referentes que trabajan de formas admirables sobre los materiales y el lenguaje y existen aquellos que conservan los esquemas, las divisiones y tradiciones. Los géneros no son mas "dados" o impuestos, sino que pueden ser creados por nosotros; estos no deben generar compartimentos estancos, sino, posibilidades.
/ Desde ya que cualquier división del tipo popular-erudito no es tenida en cuenta en lo mas mínimo /